«ТЕАТР в КИНО» в октябре: каждую среду в 19:00.

07 октября «Курентзис: Кармен»

Зальцбургский фестиваль/ Опера / Австрия / французский русские субтитры / 18+

Асмик Григорян, Теодор Курентзис и труппа Peeping Tom. Ты не владеешь тем, кто не боится смерти…

Зальцбургский фестиваль представил самую громкую премьеру — новаторскую постановку «Кармен», которая уже стала предметом бурных обсуждений среди критиков и зрителей. Это не привычная история о страсти и свободе, а смелое художественное высказывание о системе насилия, поданное через синтез оперы, современного танца и экспериментального звука.

Музыкальное откровение от Теодора Курентзиса. Оркестр Utopia под управлением маэстро раскрывает знакомую партитуру с неожиданной стороны. Тонкая работа с темпами и динамикой превращает даже «затёртые» фрагменты в свежие, пронзительные музыкальные высказывания.

Режиссёр-хореограф Габриэл Карризо полностью переосмысляет формат: вместо традиционных речитативов — электронные звуковые коллажи, аутентичное фламенко и выразительный язык тела. У каждого главного героя есть танцующее «альтер эго», визуализирующее его внутренние конфликты. Постановка балансирует между сновидческим образом и жёсткой социальной реальностью.

Сценография Христофа Хетцера ломает ожидания: вместо солнечной Андалусии — мрачный, абстрактный пейзаж в красно‑серых тонах. Тёмные стены и серые скалы создают ощущение замкнутого, враждебного пространства, где разворачивается трагедия.

Дебют Асмик Григорян в заглавной партии стал одним из главных событий сезона: её прочтение Кармен раскрывает новые грани образа. Джонатан Тетельман показывает Дона Хосе на грани срыва, Кристина Мхитарян придаёт Микаэле внутреннюю силу, а Давиде Лучано в роли Эскамильо добавляет истории оттенок фатальности.

Команда постановки:

Дирижёр: Теодор Курентзис.

Режиссёр‑хореограф: Габриэла Карризо.

Сценография и костюмы: Кристоф Хетцер.

Художник по свету: Том Виссер.

Драматург: Кристиан Арсени.

Исполнители:

Кармен — Асмик Григорян

Дон Хосе — Джонатан Тетельман.

Микаэла — Кристина Мхитарян.

Эскамильо — Давиде Лучано.

Фраскита — Ивета Симонян.

Моралес — Ливиу Холендер.

В спектакле также участвуют: оркестр Utopia, танцевальная труппа Peeping Tom, хор Utopia (хормейстер — Виталий Полонский), Зальцбургский Баховский хор (хормейстер — Микаэль Шнайдер) и Детский хор Зальцбургского фестиваля и театра (хормейстеры — Вольфганг Гётц, Регина Сгир).

Награды и фестивали:

Премия Австрийского музыкального театра (Österreichischer Musiktheaterpreis) – «Лучшая женская главная роль» (Асмик Григорян)

За билетами переходим СЮДА

14 октября «Ноймайер: Призрачный свет»

Театр: Гамбургский балет/ Балет / Германия / без субтитров / 18+

Танцы, фортепиано и фонарь: сборник миниатюр по мотивам балетов Ноймайера

Есть в театре старинное суеверие: когда зал пустеет и гаснет свет, на сцене должен остаться гореть один‑единственный фонарь — призрачный свет. По легенде, он нужен, чтобы души тех, кто жил театром, могли продолжать свои представления. Пока он горит, живым на сцену ступать нельзя.

Именно эту метафору взял за основу Джон Ноймайер в своём балете «Призрачный свет». Для хореографа это — и воспоминание, и исповедь, и мечта: прогулка по прошлым спектаклям и путь в мир чистого танца.

Во время пандемии призрачный свет не гас в 23 театрах на Бродвее — здания стояли закрытыми, и фонарь стал символом тишины и ожидания. Об этом Ноймайер прочёл в «Нью‑Йорк Таймс» — и сделал традицию отправной точкой спектакля. Преодолевая санитарные ограничения, он собирал артистов небольшими группами — теми самыми, что раньше просто приходили на утренний класс. Эта рутина, ставшая единственной возможностью танцевать, и вдохновила мастера.

Ради допуска спектакля на сцену от многого пришлось отказаться: не стали шить специальные костюмы, не задействовали оркестр. Балет поставлен на музыку Франца Шуберта: «Музыкальные моменты», Аллегретто до минор D 915, «Четыре экспромта», Соната № 18. Танцы под фортепиано (или даже в тишине) — не в новинку для Ноймайера, но здесь эта аскетичность звучит особенно пронзительно.

В спектакле заняты все артисты труппы, среди которых Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере.

Из последовательности исполненных ими миниатюр собирается  нежное и задумчивое объяснение в любви театру, сцене и танцу, который есть жизнь.

Композитор – Франц Шуберт

Хореография, сценография, свет и костюмы – Джон Ноймайер

Художник по костюмам – Юрген Розе.

Пианино – Давид Фрэ

За билетами переходим СЮДА

21 октября «Гамлет | Коллаж»

Театр Наций / Спектакль / Россия / русский / без субтитров / 16+

Один за всех. Спектакль о человеке, оказавшемся наедине со своим сознанием. Все роли исполняет Евгений Миронов

«Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу «Цирка дю Солей» (Cirque du Soleil) и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций.

По пьесе Уильяма Шекспира «Гамлет».

Все герои спектакля в исполнении Евгения Миронова как бы замкнуты в пространстве запрограммированного куба-конструктора, на котором с помощью новейших методов видеоизображения проецируется то зала дворца, то библиотека, то беседка сада, то кабинет, то корабельная каюта. Здесь убивают Полония, здесь умирает Офелия, здесь Гамлет общается с «бедным Йориком» и произносит великий монолог: «Быть или не быть…».

Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» – череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова. У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера».

«Гамлет | Коллаж» стал лауреатом XXIII Театральной премии «Хрустальная Турандот», премий «Сделано в России» журнала «Сноб» и «Звезда Театрала», был выдвинут на национальную премию «Золотая маска».

Спектакль гастролировал в Санкт-Петербурге (Россия), Сингапуре, Тель-Авиве (Израиль), Бухаресте (Румыния), Стамбуле (Турция).

Автор – Уильям Шекспир

Режиссёр – Робер Лепаж

Художник-сценограф – Карл Фийон

Художник по костюмам – Франсуа Сен-Обен

Музыка и звук – Жозуэ Бокаж

Драматург проекта – Роман Должанский

Видеохудожник – Лионель Арну

Художник по свету – Брюно Маттэ

Реквизит – Клаудиа Жандро

Действующие лица и исполнители:

Играет все роли в спектакле – Евгений Миронов

В спектакле участвует – Владимир Малюгин

Награды и фестивали:

Лауреат XXIII Театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов)

Лауреат премии «Сделано в России» журнала «Сноб»

Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль»

Номинации на Премию «Золотая Маска»:

«Лучший спектакль в драме»,

«Лучшая работа режиссера»,

«Лучшая мужская роль»,

«Лучшая работа художника»,

«Лучшая работа художника по костюмам»

За билетами переходим СЮДА

28 октября «Безумный день в Комеди Франсез»

Театр «Комеди Франсез»/ Комедия / Франция / французский русские субтитры / 18+

«Макбет» по-французски, или искусство пережить премьеру

«Комеди Франсез» ставит «Макбета». Что может пойти не так? Да буквально всё.

День премьеры превращается в череду катастроф, но начинающему режиссёру Нине и исполнителям главных ролей во что бы то ни стало нужно сыграть спектакль, ведь от его успеха зависит будущее театра.

Неумолимые часы отсчитывают минуты до выхода на сцену, Апокалипсис всё ближе, но на стороне труппы – её великий создатель Мольер, сила места и вера в театральную сказку, в конце которой всё обязательно будет хорошо.

Перед зрителями предстаёт прекрасный образец жанра «когда б вы знали, из какого сора…», смешная, искренняя и блистательно, со знанием дела, сыгранная комедия о закулисье. Изнанка «Комеди Франсез», какой вы её никогда не видели. С участием Гийома Гальенна и Эрика Рюфа, Полин Клеман, Лорана Стокера и других артистов прославленного театра.

Нине выпала огромная честь и не менее большое испытание: поставить спектакль для главного французского театра, легендарной «Комеди Франсез». Для своего дебюта в Доме Мольера она выбирает самую коварную пьесу… Шекспира. Одно название этой пьесы, согласно суевериям, уже способно принести неприятности. И в день премьеры «Макбета» они начинают сыпаться одна за другой. Но в «Комеди Франсез» не принято отменять спектакли. Так что режиссёр вместе с актёрами и техническими службами пытаются выпутаться из клубка проблем, по ходу создавая новые, вынимая «скелеты» из шкафов и на деле проверяя, существует ли в жизни пресловутое актёрское братство.

Комедия режиссёров Бертрана Юскла и Мартена Дарондо – невероятно смешная пародия  на одну из самых престижных трупп мира, и в то же время объяснение в любви величественному старинному театру и его труппе, Обычным людям с их проблемами, пороками и причудами. Обычным, но очень талантливым и по-настоящему преданным тому миру, которому они все служат.

Фильм, рассказывающий об одном безумном дне из жизни «Комеди Франсез», и в самом деле снят внутри легендарного здания. В данном случае театр, который крайне редко сотрудничает с кино, отступил от жёстких правил и не только пустил к себе съёмочную группу, но и разрешил сняться в фильме своим актёрам. Игра, что называется, стоила свеч и лишний раз напомнила о том, что театр – это мир, открытый для всех. Иногда безумный, смешной, нелепый или опасный – но по-настоящему прекрасный!

Режиссёры – Бертран Юскла, Мартен Дарондо

Режиссёры – Бертран Юскла, Мартен Дарондо

Художник по костюмам – Клое де Номбель

Композитор – Клеман Дюколь

Действующие лица и исполнители:

Нина – Полин Клеман

Филипп – Лоран Стокер

Антуан – Жюльен Фрисон

Эмили – Марина Андс

Надин – Даниэль Лебрюн

Жак – Кристиан Эк

Мольер – Бенжамен Лаверн

Стефан – Гийом Гальенн

Тибо – Серж Багдассарян

Пьер – Жиль Давид

Награды и фестивали:

Международный фестиваль комедийного кино в Л’Альп-д’Юэ – приз жюри, приз зрительских симпатий, приз телеканала Canal+ за лучший фильм

Международный кинофестиваль дебютных фильмов Евразийского континента «Одна шестая» – лучший зарубежный игровой дебют, лучший актёрский ансамбль

Международный кинофестиваль Новой Зеландии (NZIFF) – участник программы

За билетами переходим СЮДА

*возможно изменение репертуара

Приглашаем в наш Телеграм-канал «Театр в Кино — Чарли»: анонсы, интересные материалы о выходящем репертуаре. Будем благодарны за обратную связь от зрителей.