«ТЕАТР в КИНО» в мае в кинотеатре «Чарли».

Высокое искусство рядом! Лучшие мировые оперные, театральные постановки и мюзиклы со сцен легендарных театров на большом экране «Чарли». С комфортом и полным погружением. Подарите себе праздник!

06 мая в 19:00 «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Аида»

Опера / Австрия / итальянский / русские субтитры / 12+

Шедевр Верди в самом сердце римской каменоломни – грандиозная машина времени для меломанов

Масштабный спектакль в уникальной локации оперного фестиваля в Санкт-Маргаретен, поставленный Робертом Херцлем среди романтических пейзажей древнеримского карьера и воплощённый на киноэкране знаменитым дуэтом режиссёров Долезала и Россахера.

История запретной любви между египетским военачальником Радамесом и прекрасной эфиопской принцессой Аидой словно переносят зрителей в настоящий Древний Та-Кемет: более 400 участников на сцене, пиротехнические спецэффекты, лошади, колесницы и даже слоны. И это не степенно шагающие театральные животные – лошади и колесницы въезжают рысью и часто переходят в галоп. Слоны взрослые и по-настоящему огромные. Священный танец жриц и танец после Триумфального марша исполняют десятки артистов. Древние египетские статуи освещены огромным количеством полыхающих факелов, а храм насчитывает несколько этажей и далёк от условной декорации.

Музыкальное сопровождение этой поистине грандиозной постановки возглавляет австрийский дирижёр Эрнст Мерцендорфер, тонко чувствующий красочную драму Верди, искусное сочетание динамизма и помпезности, незабываемые большие хоры и тонкость вокального и инструментального письма.

Огромная, зрелищная, буйно-романтичная древнеримская каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в австрийском Бургенланде – идеальная оперная сцена для красочной «Аиды» Джузеппе Верди. Эта постановка одной из наиболее знаменитых опер гения представляет собой настоящее пиршество для всех чувств, а римские развалины – идеальная площадка для оперных спектаклей под открытым небом. «Большая опера» Верди, разумеется, требует масштабности, и здесь в сцене Триумфального марша принимают участие живые лошади, слоны и более 400 статистов – не считая общей роскоши постановки.

Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен в Австрии и его необычное место действия считаются одним из наиболее интересных оперных фестивалей Европы. Ежегодно его посещают более 220 000 зрителей.

 

«Эта “Аида” находится за пределами всех привычных стандартов. Она уникальна». (Münchner Abendzeitung)

Художественный руководитель – Вольфганг Вернер

Режиссёр-постановщик – Роберт Херцль

Режиссёры киноверсии – Руди Долезал, Ханнес Россахер

Дирижёр – Эрнст Мерцендорфер

Сценография и спецэффекты – Манфред Ваба

Действующие лица и исполнители:

Аида – Эстер Шюмеги

Радамес – Костадин Андреев

Амнерис – Корнелия Хельфрихт

Амонасро – Игорь Морозов

Рамфис – Пьер Далас

Фараон – Януш Монарха

За билетами на сеанс переходим сюда

13 мая в 19:00 «Мертвые души»

Спектакль / Россия / русский / 12+

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова. Потрясающий до глубины души дуэт Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры.

Постановка по одноимённой поэме Николая Гоголя воплощена в жанре «галопада» — стремительного и головокружительного бального танца, который символизирует хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе.

Сюжет прослеживает становление главного героя — Павла Ивановича Чичикова: от детских лет до странствий по российским губерниям. История разыграна великолепным актёрским дуэтом — Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой. Их работа в спектакле была удостоена премии «Хрустальная Турандот».

Вот как описывает галопад сам Н. В. Гоголь в «Мёртвых душах»: «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан‑исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось».

Галопад (от французского galopade) — это бальный танец в быстром темпе. Впервые в России он упоминается в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. В поэме Гоголя образ галопада передаёт ощущение жизни, которая несётся в безумном вихре и теряет надёжную точку опоры..

Владимир Иванов, режиссёр:

Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Галопад – особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.

Автор – Николай Васильевич Гоголь

Сценическая версия, идея и постановка – Владимир Иванов

Сценография и костюмы – Максим Обрезков

Музыка – Вячеслав Жуков

Художник по свету – Александр Матвеев

Художник-гримёр – Ольга Калявина

Режиссёр киноверсии – Валерий Спирин

Действующие лица и исполнители:

– Мария Аронова

– Владислав Гандрабура

Награды и фестивали:

— Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший актёрский дуэт» театрального сезона 2020/2021.

— Театральная премия «Московского комсомольца» по итогам сезона 2020/21 в трёх номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма», «Лучший художник» и «Актёрский дуэт» (Мария Аронова и Владислав Гандрабура).

За билетами на сеанс переходим сюда

20 мая в 19:00 «Принцесса цирка»

Мюзикл / Россия / русский / 18+

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк»

Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau.

Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – всё это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки.

Мистер Икс – загадочный артист цирка, которого никто не видел без маски, – будоражит сердца и вызывает волну слухов в парижском обществе. Красавица Теодора – молодая богатая вдова, к ногам которой готов упасть весь высший свет. Может ли что-то связывать этих двух персонажей? Одного лишь циркового таланта недостаточно, чтобы завоевать сердце блистательной светской дамы? Да и нужна ли её любовь тому, кто избрал одиночество и решил навсегда скрыть лицо под маской?

 

Композитор – Имре Кальман

Режиссёр-постановщик, автор либретто – Себастьян Солдевилья

Режиссёр-постановщик, автор либретто – Марина Швыдкая

Автор стихов, автор либретто – Алексей Иващенко

Хореограф – Женевьев Дорион-Купаль

Художник-постановщик – Оливье Ландревиль

Художник по костюмам – Ника Велегжанинова

Художник по свету – Эрик Шампу

Режиссёр киноверсии – Татьяна Астапова

 

Действующие лица и исполнители:

Теодора Вердье – Валерия Ланская

Пуассон – Ефим Шифрин

Пеликан – Павел Любимцев

Каролина Бонвиль – Алексей Колган

Мистер Икс – Максим Заусалин

Барон Гастон де Клермон – Константин Иванов

Мари Латуш – Екатерина Новосёлова

Тони Бонвиль – Денис Котельников

Шпрехшталмейстер – Иван Латушко

Агнесса де Сегюр – Оксана Костецкая

За билетами на сеанс переходим сюда

 

27 мая в 19:00 «Таланты и покойники

Спектакль / Россия / без субтитров / 16+

По многочисленным просьбам зрителей вновь на большом экране «Чарли» Сергей Лазарев в ярком фарсе по пьесе Марка Твена.

Спектакль Евгения Писарева – о молодом, бедном и действительно талантливом художнике и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной и дерзкий фарс, используя мнимую смерть товарища, чтобы добиться богатства и славы.

 

Пьеса «Жив или мёртв» («Is He Dead?») – единственное произведение Марка Твена-драматурга, найденное в 2003 году в архивах Калифорнийского университета в Беркли.

 

Главный герой пьесы молодой художник Жан-Франсуа Милле еле-еле сводит концы с концами. Его работы не продаются, семья его невесты в должниках у проходимца, а друзья-художники, с которыми он делит богемную парижскую мансарду, еще большие неудачники, чем он сам. Рецепт спасения невольно подсказывает один из потенциальных покупателей — живые художники ценятся недорого, но стоит автору умереть, как цены на его картины немедленно подскакивают. Друзья решаются на веселое мошенничество: они решают объявить Милле сначала неизлечимо больным, а потом и покойником, самого же художника решено переодеть в его вымышленную сестру, которой теперь предстоит распродавать работы брата… (Роман Должанский. Коммерсантъ)

 

Перевод – Михаил Барский

Режиссёр – Евгений Писарев

Сценография – Зиновий Марголин

Художник по костюмам – Виктория Севрюкова

Художник по свету – Александр Сиваев

Хореограф – Альберт Альбертс

Композитор – Сергей Чекрыжов

Действующие лица и исполнители:

Жан-Франсуа Милле – Сергей Лазарев

Агамемнон Бакнер – Игорь Теплов

Ханс фон Бисмарк – Антон Феоктистов

Фелим О’Шонесси – Назар Сафонов

Базил Торп – Алексей Рахманов

Папаша Леру – Алексей Воропанов

Мари Леру – Анна Кармакова

Сесиль Леру – Анастасия Лебедева

Бастьен Андре – Сергей Миллер

 

За билетами на сеанс переходим сюда

*возможно изменение репертуара

Приглашаем в наш Телеграм-канал «Театр в Кино — Чарли»: анонсы, интересные материалы о выходящем репертуаре. Будем благодарны за обратную связь от зрителей.