«ТЕАТР в КИНО» в июле!

Высокое искусство рядом, без поездок! Лучшие мировые балетные, оперные, театральные постановки на большом экране «Чарли» со сцен легендарных театров. Полное погружение с комфортом..

08 июля в 19:00 «Зальцбург: Мария Стюарт»

Опера / Австрия / русский / без субтитров / 16+

Кейт Линдси и Лизетт Оропеса – Чёрная и Белая королевы в жерновах власти.

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.

Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.

Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.

«Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера, происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев.

Оропеса и Линдси – идеальные соперницы. Маяком обречённого благородства сияет Мария в своём белоснежном платье на фоне строгой монохромной палитры постановки, под стать образу – вокальное сияние удивительного сопрано. Богатое меццо-сопрано Елизаветы, облачённой в чёрное, с удивительной психологической глубиной передает расчётливый политический ум королевы и её глубоко личные страдания.

Королевам нужны придворные – и в этом спектакле их немало, и с таким же международным размахом: в партии графа Лестера – тенор из Узбекистана Бехзод Давронов с приятным юношеским голосом; американский баритон Томас Леман мощно и глубоко исполнил роль Сесила; российский бас Алексей Кулагин великолепно сыграл Тальбота.

Режиссёр и художник-постановщик – Ульрих Раше

Дирижёр – Антонелло Манакорда

Художник по костюмам – Сара Шварц

Художник по свету – Марко Джусти

Действующие лица и исполнители:

Елизавета – Кейт Линдси

Мария Стюарт – Лизетт Оропеса

Лестер – Бехзод Давронов

Тальбот – Алексей Кулагин

Сесил – Томас ЛеманЗа билетами переходим сюда

15 июля в 19:00 «Глобус: Сон в летнюю ночь»

Спектакль/ Великобритания / английский / русские субтитры / 16+

Зависит ли настоящая любовь от магии или простые смертные могут сами разобраться в своих отношениях – выясняют Мишель Терри и Джон Лайт в одной из самых искромётных постановок «Глобуса»

Три измерения, три сюжета, связанных с миром аристократии, с фантастическим царством эльфов и с забавной компанией простолюдинов, причудливо переплетаются в одной из самых знаменитых комедий Шекспира, которая очаровывает зрителей всего мира уже более 400 лет.

Сбежавшие из афинского дворца две пары влюбленных юношей и девушек попадают в жернова конфликта могущественных существ из другого мира. Не стоит вставать между повелителями эльфов Обероном и Титанией, когда они ревнуют и пытаются отомстить друг другу! На свою беду, в волшебную путаницу втягивается и уморительная шестерка ремесленников во главе с Основой, которые тайно готовят в лесу постановку пьесы «Пирам и Фисба»…

Согласно статистике, именно «Сон в летнюю ночь» ставится в театрах мира чаще других шекспировских пьес (нет, не «Гамлет»!). И именно с помощью пёстрой вереницы эльфов, озорного духа Пака, грозного Оберона, прекрасной Титании и, конечно, ослиной головы олуха Основы британские родители приучают своих отпрысков к великой национальной литературе. Это своего рода «Руслан и Людмила» для маленьких британцев, но, как и в каждой сказке, в ней есть и вполне взрослые намёки. Пьеса ведь всё-таки о любви.

В репликах, которыми, как теннисными мечами, обмениваются молодые Гермия, Елена, Лизандр и Деметрий, любой, кто хоть раз в жизни влюблялся, узнает весь жар и отчаянье томящегося от невыразимой страсти сердца. В череде яростных и несправедливых упрёков друг другу взрослых (если у эльфов есть возраст) Титании и Оберона – такие понятные зрелым семейным парам проблемы. В мудром спокойствии и счастье Тезея и Ипполиты – тот желанный идеал, к которому хочется стремиться.

Увенчивает этот гимн разным стадиям и проявлениям любви замечательная малозаметная мораль. Распутывая все гордиевы узлы и любовные многоугольники, которые сам же и натворил с помощью волшебного сока, Оберон полностью избавляет всех пострадавших от любой магии. Очнувшись, они возвращают себе обычное, человеческое зрение, и – возможность самим выбирать предмет для сердца своего. Настоящая любовь может быть только реальной!

Шекспира любят упрекать (в том числе на него за это злился Толкин) в том, что он превратил грозных и опасных духов из древних легенд в жалкие мелкие отродья с нежными крылышками (что эльфы Титании, что королева Маб у Барда действительно микроскопических размеров). Но Доминик Дромгул возвращает эльфам дикий и даже распущенный нрав, традиционно обходясь минимумом декораций и не полагаясь на магию костюмов: всё делают актёры. Титания в исполнении Мишель Терри – настоящее неистовое женское начало, сама мать-природа. Оберон, которого играет Джон Лайт, просто источает властность альфа-самца. Пак в исполнении слегка инопланетного Мэттью Теннисона – не нежный дух с писклявым голоском, а настоящий бесёнок, не имеющий представлений о добре и зле.

«Сон в летнюю ночь» – образцовая постановка. С этого спектакля можно рекомендовать начать знакомство с «Глобусом»: в первом акте атмосфера настолько очаровывает, что можно с удивлением поймать себя на ощущении, что вокруг не зал кинотеатра (и даже не партер настоящего «Глобуса»), а тот самый сказочный лес, где заблудилась четвёрка незадачливых влюблённых. А во втором акте, к моменту исполнения шестёркой ремесленников трагедии «Пирам и Фисба», зал уже просто рыдает от смеха.

Режиссёр – Доминик Дромгул

Художник – Джонатан Фенсом

Композитор – Клэр ван Кампен

Действующие лица и исполнители:

Оберон / Тезей – Джон Лайт

Титания / Ипполита – Мишель Терри

Пак – Мэтью Теннисон

Гермия – Оливия Росс

Елена – Сара Макрэй

Лизандр – Люк Томпсон

Деметрий – Джошуа Сильвер

Основа – Пирс Куигли

За билетами на сеанс переходим сюда

22 июля в 19:00 «Моцарт. Гала-концерт из Зальцбурга»

Концерт / Австрия / немецкий, итальянский / без субтитров / 12+

Томас Хэмпсон, Гидон Кремер, Юрий Башмет и Мицуко Утида в концерте к 250-летию великого австрийского композитора

Несравненный хит моцартовского юбилея в Зальцбурге (2006) – прекрасный гала-концерт с участием таких звёзд, как Томас Хэмпсон (баритон), Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт) и Мицуко Утида (фортепиано). Во главе Венского филармонического оркестра – знаменитый Риккардо Мути.

Программа:

— Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор (K.503)

— Ария для баритона с оркестром «Rivolgete a lui lo sguardo» (K.584)

— Речитатив и ария графа Альмавивы «Hai già vinta la causa» («Свадьба Фигаро», K.492)

— Дуэт Церлины и Дон Жуана  «La ci darem la mano» («Дон Жуан», K.527)

— Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор (K.364)

— Симфония № 35 ре мажор («Хаффнеровская», K.385)

— Финальный хор «Heil sei euch, Geweihten» («Волшебная флейта», K.620)

Режиссёр – Брайан Лардж

Действующие лица и исполнители:

Дирижёр – Риккардо Мути

Баритон – Томас Хэмпсон

Фортепиано – Мицуко Утида

Альт – Юрий Башмет

Скрипка – Гидон Кремер

Концертный хор Венского музыкального общества

Венский филармонический оркестр

За билетами на сеанс переходим сюда

29 июля в 19:00 «Кайдановский: Спящая красавица»

Балет / Австрия / без субтитров / 18+

Юношеский протест, гламур и брак без любви: взгляд на «Спящую красавицу» из XXI века

Жизнь в розовом цвете не всегда праздник. Мир гламура – это не только красивая картинка, но и искажённое восприятие реальности, навязанные стандарты и фальшь.

Юная наследница семьи гедонистов, что ходят в розовом и не носят обувь, получает на день рождения подарок из другого мира и отправляется в рискованное путешествие в поисках себя. Но что за мир царит за границами гламурного пузыря? Какой из миров настоящий, а какой – игра подсознания? И существует ли где-то свобода быть самим собой?

Танцевальный спектакль Андрея Кайдановского по отдалённым мотивам «Спящей красавицы» – ехидная, честная, зрелищная попытка взглянуть на современный мир с его притворством, социальными различиями и поиском собственной идентичности.

Андрей Кайдановский – едва ли не главный трикстер мирового балета. Он не признает правил, не опирается на опыт предшественников, двигается «против шерсти» и создает спектакли яркие, спорные, решительно не классические, но всегда очень интересные. «Спящая красавица» не исключение. Танцевальный спектакль, поставленный для балетной труппы Линца, – история взросления и юношеского протеста, сколь гротескная, столь и жёсткая.

Кайдановский безжалостно препарирует глянцевый мир, где за красивым фасадом – равнодушие, усталость и пустота, где важнее казаться, а не быть, где правила и стиль – всё, а любовь – лишь часть идеальной картинки.

Его Аврора – типичный подросток, который пытается вырваться из привычного, раздражающего мира. Помогает ей в этом, как ни странно, проклятие феи Карабос. Благодаря свершившейся мести девушка оказывается за пределами своего мира: но возможно, это происходит лишь в её воображении. В череде странных знакомств и опасных попыток взросления однажды ей попадается «хороший мальчик». И эта встреча – начало пути к взрослой жизни, где мало места для любви, зато есть много правил и требований «быть как все».

Как признается сам Кайдановский, его стиль – это баланс между жанрами, унаследованными от родителей, балерины Наталии Судаковой и актёра Александра Кайдановского. Он ищет компромисс между танцем и драматическим театром, приправляя этот микс перфомансом, комедиями абсурда и многим другим. И «Спящая красавица», чем-то напоминающая о юном протесте самого хореографа, – отличный пример этого «синтетического» подхода к балету.

Композитор – Пётр Чайковский

Хореограф – Андрей Кайдановский

Художник-постановщик – Каролин Хогль

Художник по костюмам – Мелани Фрост

Художник по свету – Кристиан Касс

Действующие лица и исполнители:

Принцесса Аврора – Элиза Лодолини

Принц Дезире – Миша Холл

Мать (Королева) – Анжелика Маттиации

Отец (Король) – Илья Дергоусов

Карабос, злая фея – Юй-Тэн Хуан

За билетами на сеанс переходим сюда

*возможно изменение репертуараПриглашаем в наш Телеграм-канал «Театр в Кино — Чарли»: анонсы, интересные материалы о выходящем репертуаре. Будем благодарны за обратную связь от зрителей.